Recopilatorio

Estudio de Referentes Gráficos

TIBOR KALMAN fue uno de los más influyentes diseñadores gráficos contemporáneos. De origen húngaro estudió periodismo en Nueva York; luego de abandonar sus estudios, en 1979 junto a Carol Bokuniewicz y Liz Trovato crearon la agencia de diseño M&Co., la cual tuvo a cargo un variopinto catálogo de clientes como Limited Corporation y los célebres Talking Heads. Kalman también trabajó como director creativo de la revista Interview a principio de los noventa.En 1990 asumió el reto por el que fué más conocido mundialmente al convertirse en el editor en jefe/fundador de la revista Colors, patrocinada por la marca Benetton. COLORS promocionada como “una revista sobre el resto del mundo”, se centraba en la pluriculturalidad y la concientización global.
Tibor vio a sí mismo como un activista social para los que el diseño gráfico es un medio de lograr dos extremos: un buen diseño y la responsabilidad social. Un buen diseño, que definió como “inesperado y no probado”, añadió más interés, por lo que este era un beneficio, a la vida cotidiana. En segundo lugar, el diseño gráfico es la comunicación en masas, Tibor cree que debe ser usado para aumentar la conciencia pública de una gran variedad de asuntos sociales.
link de interés Sobre el diseño de comunicación

TIBOR KALMAN fue uno de los más influyentes diseñadores gráficos contemporáneos. De origen húngaro estudió periodismo en Nueva York; luego de abandonar sus estudios, en 1979 junto a Carol Bokuniewicz y Liz Trovato crearon la agencia de diseño M&Co., la cual tuvo a cargo un variopinto catálogo de clientes como Limited Corporation y los célebres Talking Heads. Kalman también trabajó como director creativo de la revista Interview a principio de los noventa.

En 1990 asumió el reto por el que fué más conocido mundialmente al convertirse en el editor en jefe/fundador de la revista Colors, patrocinada por la marca Benetton. COLORS promocionada como “una revista sobre el resto del mundo”, se centraba en la pluriculturalidad y la concientización global.

Tibor vio a sí mismo como un activista social para los que el diseño gráfico es un medio de lograr dos extremos: un buen diseño y la responsabilidad social. Un buen diseño, que definió como “inesperado y no probado”, añadió más interés, por lo que este era un beneficio, a la vida cotidiana. En segundo lugar, el diseño gráfico es la comunicación en masas, Tibor cree que debe ser usado para aumentar la conciencia pública de una gran variedad de asuntos sociales.

link de interés Sobre el diseño de comunicación

Josef Müller Brockmann diseñador gráfico de origen suizo que fue el máximo representante de la escuela suiza, junto con junto con Armin Hoffmann. Instaló su primer estudio a los 22 años donde comenzaría a trabajar principalmente como ilustrador pero con el tiempo comenzaría a plantear otros paradigmas visuales, de estilo pulcro y preciso, utilizando fotográficas y tipografía. Comenzó como aprendiz en un estudio de publicidad. Más tarde sería consejero de IBM, llegando a su más alta popularidad en la década de 1960. Gráficamente promovía el uso de un estilo limpio y sin elementos decorativos, organizando los elementos del mensaje visual (tipografías, colores, figuras, fotos) dentro de una retícula, que servía para ordenarlos y permitir así una mejor lectura de la pieza. Es uno de los exponentes de la escuela de Zurich, junto con Max Miedinger (creador de la tipografía helvética, 1957), y Adrián Frutiger (creador de Univers, President, Phoebus, Online y Meridien).
Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño y Sistemas de retículas en el diseño gráfico en 1961, y de Historia de la comunicación visual e Historia del póster en 1971.

links de interés
Video Josef Muller Brockmann Remix
Dios salve a Josef Müller Brockmann
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Josef Müller Brockmann diseñador gráfico de origen suizo que fue el máximo representante de la escuela suiza, junto con junto con Armin Hoffmann. Instaló su primer estudio a los 22 años donde comenzaría a trabajar principalmente como ilustrador pero con el tiempo comenzaría a plantear otros paradigmas visuales, de estilo pulcro y preciso, utilizando fotográficas y tipografía. Comenzó como aprendiz en un estudio de publicidad. Más tarde sería consejero de IBM, llegando a su más alta popularidad en la década de 1960.
Gráficamente promovía el uso de un estilo limpio y sin elementos decorativos, organizando los elementos del mensaje visual (tipografías, colores, figuras, fotos) dentro de una retícula, que servía para ordenarlos y permitir así una mejor lectura de la pieza.
Es uno de los exponentes de la escuela de Zurich, junto con Max Miedinger (creador de la tipografía helvética, 1957), y Adrián Frutiger (creador de Univers, President, Phoebus, Online y Meridien).

Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño y Sistemas de retículas en el diseño gráfico en 1961, y de Historia de la comunicación visual e Historia del póster en 1971.

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Dios salve a Josef Müller Brockmann


Otl Aicher Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán. Antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. inspirada por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital. Dentro de la tipografía, suya es la familia Rotis, donde se combinan varias familias  sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte público de dicha ciudad
(link de la fuente)

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Otl Aicher Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán. Antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. inspirada por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital. Dentro de la tipografía, suya es la familia Rotis, donde se combinan varias familias  sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte público de dicha ciudad

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Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos en Estados Unidos. En 2004 fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt National Design Museum. Actualmente es un articular portavoz de la práctica ética del diseño.10 cosas que aprendi del diseño
A partir de un viejo cuadro de Piero della Francesca, Milton Glaser habla de cómo deconstruir un referente para llevarlo al diseño de un afiche. Simple y bonito.
Milton Glaser: Viejas ideas son nuevas ideas “video”
(via t_simulacion ) View high resolution

Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos en Estados Unidos. En 2004 fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt National Design Museum. Actualmente es un articular portavoz de la práctica ética del diseño.10 cosas que aprendi del diseño

A partir de un viejo cuadro de Piero della Francesca, Milton Glaser habla de cómo deconstruir un referente para llevarlo al diseño de un afiche. Simple y bonito.

Milton Glaser: Viejas ideas son nuevas ideas “video”

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Paula Scher es una reconocida artista gráfico. Trabaja desde la de la agencia Pentagram, con sede en Nueva York. Paula ha desarrollado sistemas de identidad y de marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, el envasado y la publicación de los diseños para una amplia gama de clientes.
Paula es miembro de los Art Directors Club Hall of Fame y un pasado destinatario del Chrysler Award por la innovación en diseño.
Habla de la diferencia entre el diseño serio (arriesgado, accidental y emocional) y el solemne, socialmente aceptado. La importancia del juego en el diseño.
Paula Scher - Ser serio no es fome “link al video”

Paula Scher es una reconocida artista gráfico. Trabaja desde la de la agencia Pentagram, con sede en Nueva York. Paula ha desarrollado sistemas de identidad y de marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, el envasado y la publicación de los diseños para una amplia gama de clientes.

Paula es miembro de los Art Directors Club Hall of Fame y un pasado destinatario del Chrysler Award por la innovación en diseño.

Habla de la diferencia entre el diseño serio (arriesgado, accidental y emocional) y el solemne, socialmente aceptado. La importancia del juego en el diseño.

Paula Scher - Ser serio no es fome “link al video”

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue uno de los padres y grandes representantes del diseño italiano del siglo XX. Su campo de actuación fue amplísimo, incluyendo el diseño industrial y gráfico, la pintura, la fotografía, el cine e incluso la literatura.Munari destacó especialmente en el diseño gráfico, trabajando para empresas como Mondadori a las que aportó una nueva manera de entender este tipo de diseño.
"El caos es fruto a mundo del uso constante y simultáneo de todas las posibilidades comunicativas, ya sea por prisa o por ignorancia: por la prisa de hacer en seguida algo que otros podrían hacer en perjuicio nuestro, para adueñarse en seguida, de cualquier manera, de un medio de comunicación, y por ignorancia de todas las posibilidades que la prisa no nos deja conocer."
Bruno Munari "Diseño y comunicación visual"
Toda la experiencia creativa de Bruno Munari quedó finalmente reflejada en el libro Cómo nacen los objetos, uno de los grandes clásicos del diseño. En él, Munari plantea el trabajo del diseñador como algo alejado de la inspiración y que tiene en la labor sistemática y ordenada, sus verdaderas esencias. Es lo que se conoce como el Método Bruno Munari.

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue uno de los padres y grandes representantes del diseño italiano del siglo XX. Su campo de actuación fue amplísimo, incluyendo el diseño industrial y gráfico, la pintura, la fotografía, el cine e incluso la literatura.Munari destacó especialmente en el diseño gráfico, trabajando para empresas como Mondadori a las que aportó una nueva manera de entender este tipo de diseño.

"El caos es fruto a mundo del uso constante y simultáneo de todas las posibilidades comunicativas, ya sea por prisa o por ignorancia: por la prisa de hacer en seguida algo que otros podrían hacer en perjuicio nuestro, para adueñarse en seguida, de cualquier manera, de un medio de comunicación, y por ignorancia de todas las posibilidades que la prisa no nos deja conocer."

Bruno Munari "Diseño y comunicación visual"

Toda la experiencia creativa de Bruno Munari quedó finalmente reflejada en el libro Cómo nacen los objetos, uno de los grandes clásicos del diseño. En él, Munari plantea el trabajo del diseñador como algo alejado de la inspiración y que tiene en la labor sistemática y ordenada, sus verdaderas esencias. Es lo que se conoce como el Método Bruno Munari.

Stefan Sagmeister estudió diseño gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York. En 1991 se mudó a Hong Kong para trabajar en la agencia Leo Burnett, retornando a Nueva York en 1993 para trabajar en M&Co junto a Tibor Kalman [AEO 13] (fundador con Oliviero Toscani de la revista Colors). Seis meses más tarde Kalman cerró la agencia y Sagmeister decidió crear su propio estudio Sagmeister Inc.
“Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel”.
“Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”.
Entre sus trabajos experimentales podemos destacar la instalación Self Confidence Produce Fine Result (La autoconfianza produce buenos resultados), realizada con bananas de distintas maduraciones para la Galería Deitch de Nueva York, en la que, pasados unos días, desaparecía y volvía a aparecer por la maduración. Asimismo, la ciudad de Ámsterdam encargó al diseñador que hiciera una instalación en una plaza, para la cual consiguió 250.000 monedas de distinta oscuridad y la ayuda de cien voluntarios para crear una composición tipográfica en la que decía “Las obsesiones hacen mi vida peor y mi trabajo peor”. View high resolution

Stefan Sagmeister estudió diseño gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York. En 1991 se mudó a Hong Kong para trabajar en la agencia Leo Burnett, retornando a Nueva York en 1993 para trabajar en M&Co junto a Tibor Kalman [AEO 13] (fundador con Oliviero Toscani de la revista Colors). Seis meses más tarde Kalman cerró la agencia y Sagmeister decidió crear su propio estudio Sagmeister Inc.

“Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel”.

“Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”.

Entre sus trabajos experimentales podemos destacar la instalación Self Confidence Produce Fine Result (La autoconfianza produce buenos resultados), realizada con bananas de distintas maduraciones para la Galería Deitch de Nueva York, en
la que, pasados unos días, desaparecía y volvía a aparecer por la maduración. Asimismo, la ciudad de Ámsterdam encargó al diseñador que hiciera una instalación en una plaza, para la cual consiguió 250.000 monedas de distinta oscuridad y la ayuda de cien voluntarios para crear una composición tipográfica en la que decía “Las obsesiones hacen mi vida peor y mi trabajo peor”.

 Bruce Mau
Desde que leyó públicamente su Manifiesto para el Crecimiento en el Seminarios Doors of Perception en Amterdam por alla por el 2000 se situo como uno de los gurús del diseño actual. ¿Por qué es importante este caballero? Es capaz de hablar de Diseño, refiriéndose al diseño como tal y no a partir de descalificaciones como por ejemplo el diseño no es tal cosa o tal esto.
Por lo que en resumen, El  Manifiesto para el Crecimiento es un conjunto de consejos para diseñadore, basada en su propia experiencia profesional, algunos de sus puntos son:
1.	Permite que los acontecimientos te cambien.2.	Olvídate de lo bueno. 4.	Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo).14.	No seas “cool”.18.	Desvélate.23.	Súbete a los hombros de los demás.30.	Organización = Libertad.35.	Imita.41.	Ríete.43.	Dale el poder a la gente.
Lealo completo en http://www.brucemaudesign.com/manifesto_espanol.html 
(via  Taller Vico ) View high resolution

Bruce Mau

Desde que leyó públicamente su Manifiesto para el Crecimiento en el Seminarios Doors of Perception en Amterdam por alla por el 2000 se situo como uno de los gurús del diseño actual. ¿Por qué es importante este caballero? Es capaz de hablar de Diseño, refiriéndose al diseño como tal y no a partir de descalificaciones como por ejemplo el diseño no es tal cosa o tal esto.

Por lo que en resumen, El Manifiesto para el Crecimiento es un conjunto de consejos para diseñadore, basada en su propia experiencia profesional, algunos de sus puntos son:

1. Permite que los acontecimientos te cambien.
2. Olvídate de lo bueno.
4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo).
14. No seas “cool”.
18. Desvélate.
23. Súbete a los hombros de los demás.
30. Organización = Libertad.
35. Imita.
41. Ríete.
43. Dale el poder a la gente.

Lealo completo en http://www.brucemaudesign.com/manifesto_espanol.html

(via Taller Vico )

MisPrinted Type
Este destacado diseñador, fotógrafo, ilustrador y artista brasileño de talento evidente… se caracteriza por crear propuestas integrando una mezcla de detalles retro, delicados y con imperfecciones, a la vez con un estilo sucio, manual y antiguo, lo que queda demostrado sobretodo en sus tipografías, las que sobresalen además por tener elementos de plantillas.
En sus páginas se pueden encontrar trabajos tipográficos y fotográficos, ilustraciones, fuentes (que se pueden descargar gratis), brushes para photoshop, collage, entre otros…
La ultima versión de su portafolio incluye sus trabajos desde el ‘98 hasta el 2005, y además está su página personal, la que muestra trabajos más actuales, como carátulas de discos… View high resolution

MisPrinted Type

Este destacado diseñador, fotógrafo, ilustrador y artista brasileño de talento evidente… se caracteriza por crear propuestas integrando una mezcla de detalles retro, delicados y con imperfecciones, a la vez con un estilo sucio, manual y antiguo, lo que queda demostrado sobretodo en sus tipografías, las que sobresalen además por tener elementos de plantillas.

En sus páginas se pueden encontrar trabajos tipográficos y fotográficos, ilustraciones, fuentes (que se pueden descargar gratis), brushes para photoshop, collage, entre otros…

La ultima versión de su portafolio incluye sus trabajos desde el ‘98 hasta el 2005, y además está su página personal, la que muestra trabajos más actuales, como carátulas de discos…

David Carson (EEUU. 1954) Sociólogo y surfista profesional, descubrió tardíamente que existía un oficio llamado diseño gráfico. Esta situación le permitió acercarse al diseño de manera desprejuiciada y experimental desde las referencias de las llamadas sub culturas como lo son el surf y el rock and roll.El define la intuición como el método para transmitir emoción, originalidad y fuerza.
Carson apuesta a la metáfora,            la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación            (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía            y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas,            que reverberan o apenas aparecen.

David Carson (EEUU. 1954) Sociólogo y surfista profesional, descubrió tardíamente que existía un oficio llamado diseño gráfico. Esta situación le permitió acercarse al diseño de manera desprejuiciada y experimental desde las referencias de las llamadas sub culturas como lo son el surf y el rock and roll.
El define la intuición como el método para transmitir emoción, originalidad y fuerza.

Carson apuesta a la metáfora, la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas, que reverberan o apenas aparecen.


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